Детская школа искусств камешкирского района. Антонио Вивальди. Интересные факты из биографии История эскадрильи вивальди

Антонио Вивальди родился в Венеции 4-ого марта 1678 года. Хотя он стал священником в 1703 году, согласно его собственному отзыву, в течение года после того, как он был назначен священником, Вивальди больше не желал служить мессу из-за физических жалоб ("плотность в груди"), указывая на стенокардию, астматический бронхит, или нервное расстройство.

Также возможно, что Вивальди изображал болезнь - есть история, что он иногда оставлял алтарь, чтобы быстро кратко записать музыкальную идею в ризнице. В любом случае он стал священником против своего собственного желания, возможно, потому что в своё время обучение духовенству часто было единственным возможным путем для бедной семьи, чтобы получить бесплатное образование.

Хотя он написал много прекрасных и незабываемых концертов, таких как Четыре Сезона и Опус 3 , например, он также написал много работ, которые походят на упражнения с пятью пальцами для студентов.

Вивальди большую часть срока своей службы провел в Оспедале Дела Пьета. Часто называемый "приютом", фактически это был дом для женского потомства дворян и их многочисленных любовниц. Оспедале был, таким образом, хорошо обеспечен "анонимными" отцами; ее обстановка была богатой, о молодых особах хорошо заботились, и музыкальные стандарты преподавались им на самом высоком уровне.

Многие из концертов Вивальди были действительно упражнениями, которые он играл со своими многими талантливыми учениками. В 1709 году он стал там учителем скрипки. Он также оставался активным как композитор - в 1711 году он представил двенадцать концертов, которые он написал, и они были изданы в Амстердаме издателем музыки Эстинн Роджером под названием l"Estro armonico (Гармоническое Вдохновение).

В 1713 году, Вивальди дали отпуск на месяц, чтобы организовать свою первую оперу, Oттон на вилле, в Виченце. В сезон 1713-4 гг. он еще раз был привязан к Театро Сан Анжело, где он поставил оперу с композитором Джованни Альберто Ростори (Giovanni Alberto Rostori) (1692-1753 гг.).

В 1720 году Вивальди вернулся в Венецию, где он снова организовал новые оперы, написанные для Театро Сан Анжело. В Мантуе он завел знакомство с певицей Анной Гирауд (или Жиро), и она стала жить с ним. Вивальди утверждал, что она была не больше, чем домоправительницей и хороший друг, точно так же как сестра Анны, Паолина, которая также разделила его дом. Вивальди остался вместе с нею до своей смерти.

В Риме Вивальди нашел патрона в лице кардинала Пьетро Оттобони, великого любителя музыки, который ранее был патроном Арканжело Корелли. Говорят, что сам папа римский попросил Вивальди приехать и играть для него в частной аудитории.

Между 1725 и 1728 годами премьеры приблизительно восьми опер были представлены в Венеции и Флоренции. Аббат Конти написал своему современнику о Вивальди: "Через меньше, чем три месяца Вивальди составил три оперы, две для Венеции и одну для Флоренции". В 1730 Вивальди, его отец, и Анна Гирауд поехали в Прагу. В этом любящем музыку городе Вивальди встретил венецианскую оперную компанию, которая между 1724 и 1734 гг. организовала приблизительно шестьдесят опер в театре графа Франца Антона фон Спорка.

В сезон 1730-1731 гг. две новых оперы Вивальди были премьерированы там. В конце 1731 года Вивальди вернулся в Венецию, но в начале 1732 года он уехал снова в Мантую и Верону. В Мантуе опера Вивальди Semimmide была поставлена, а в Вероне, по случаю открытия нового Театро Филармонико, La fida Ninfa..

После его пребывания в Праге, Вивальди сконцентрировался, главным образом, на операх. В 1738 году Вивальди был в Амстердаме, где он провел праздничный вводный концерт для 100-ой годовщины Театра Schouwburg. Возвращаясь в Венецию, которая тогда переносила серьезный экономический спад, он ушел из Оспедале в 1740 году, планируя переехать в Вену при патронаже своего поклонника Карла VI.

Его пребывание в Вене должно было недолгим, однако, поскольку он умер 28-ого июля 1741 года от "внутреннего огня" (вероятно астматический бронхит, от которого он страдал всю свою жизнь), и, как Моцарт пятьдесят лет спустя, получил скромные похороны. Анна Гирауд вернулась в Венецию, где она умерла в 1750 году.

Дата рождения: 4 марта 1678 года
Дата смерти: 28 июля 1741 года
Место рождения: Венецианская республика

Антонио Вивальди - гениальный композитор. Антонио Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi), являлся признанным в Италии исполнителем на скрипке. Так же известен как композитор, преподаватель, дирижёр. Имел духовный сан. Пик известности Антонио пришелся на период с 1713 по 1718 год, когда было написано не менее восьми опер.

Антонио впервые увидел свет в марте 1678 года, и сразу стал гражданином Венецианской республики. Его отец служил скрипачом в самом известном храме Венеции, и мальчику с детства была предуготовлена судьба, связанная с музыкой. Мальчик обучался у отца с десятилетнего возраста и даже иногда заменял его в соборе св. Марка. Мнения о других преподавателях игры на скрипке в настоящее время расходятся.

Пребывание в окружении духовенства и музыкантов привело к тому, что подросток решил стать священником. Он служил мессы, но занятие музыкой не прекращал. Успехи были столь значительны, что Антонио даже преподавал в одной из лучших музыкальных школ. Впоследствии стал руководителем, а так же дирижером оркестров.

Совмещать музыку и служение Антонио долго не смог. Это произошло по разным причинам – кто-то считает, что из-за слабого с детства здоровья, кто-то – что Антонио не мог всецело себя посвящать службе в храме.
С 1704 года Антонио поглощен сочинительством. Его сонаты для скрипки становятся все более известными. Венеция в те времена была известна своими международными связями – и известность молодого композитора разносится по всей Европе.

В 1713г. Вивальди берется за более крупные музыкальные формы, такие как оперы и оратории. За короткое время он пишет несколько опер, таких как «Роланд, мнимый безумец», «Коронация Дария». На венецианском карнавале зрители тепло принимают творения композитора. Наступает самый плодотворный период в его творчестве, после которого по некоторым источникам он отбывает в Мантую.

В Мантуе происходит судьбоносное знакомство композитора с исполнительницей оперных партий А. Жиро и её сестрой. Позже сестры постоянно проживали в доме Вивальди и часто были при нём во время длительных путешествий. Антонио всегда чрезвычайно почтительно отзывался о сестрах. Был благодарен Паолине, которая помогала ему в борьбе с астмой. Но духовенство не могло одобрить такое знакомство и всячески порицало дружбу композитора. Высшее духовенство запретило въезд творца в некоторые итальянские города.

После Мантуи, по свидетельству современников, Антонио отправился в столицу Италии, где с неизменным успехом представлял свои новые творения. Посетителям оперы так понравился своебразный стиль композитора, что его постановки пользовались неизменным аншлагом. Там же впервые были представлены «Четыре времени года». Именно это произведение чаще всего ассоциируется с именем композитора.

В 1740 г. Антонио отправляется в Вену. К сожалению, это было последнее путешествие из Италии. В Вене скончался Карл IV и разгорелась борьба за наследство. Заболев, композитор остается без средств к существованию и в конце концов умирает 28 июля 1741 г.

Достижения Антонио Вивальди:

Обогатил скрипичную музыку новым жанром одиночного инструментального концерта.
Написал девяносто четыре оперы.
Автор 500 концертов для разных видов инструментов. Впервые ввел духовые инструменты в состав оркестра. Еще при жизни его заслуги как композитора были признаны в Европе.

Даты из биографии Антонио Вивальди:

4 марта 1678 г. появился на свет в Венеции
1688 г. начал обучение игре на скрипке
1703 г. начал работать как преподаватель скрипки в музыкальной школе
1705 г. опубликованы несколько произведений композитора под названием «Опус 1»
1713 г. написал первое крупное произведение – оперу
1738 г. получает запрет на въезд во Флоренцию за греховное поведение
1735 г. работает капельмейстером
1740 г. уезжает из Венеции навсегда
1741 г. 28 июля скончался в Вене

Интересные факты Антонио Вивальди:

Получил признание от соотечественников за возможность создать в трехдневный срок полноценную оперу.
Мог написать множество вариаций к одной музыкальной теме.
О композиторе никто не помнил без малого 200 лет. Лишь в начале ХХ века обнаружились рукописи с сочинениями Вивальди.
Антонио оказал значительное влияние на творчество более знаменитого его последователя – Баха.
Только 40 опер из 90 имеют полностью доказанное авторство Вивальди.
Самые знаменитые четыре концерта из цикла скрипичных концертов имеют правильное название «Четыре времени года».
Имеется всего один цветной портрет художника. То, что там изображен именно Антонио Вивальди, до сих пор достоверно не подтверждено.
Имел редко встречающийся у венецианцев медный оттенок волос.
Именем композитора назван кратер на одной из планет Солнечной системы.

1725 год
Francois Morellon de La Cave

Антонио Лучо Вивальди - выдающийся композитор, родился 4 марта 1678 года в Вене.
Семья Антонио была многодетной, у его родителей, отца - Джованни Баттиста, и матери - Камиллы Каликкьо было три дочери и три сына. Отец – ученик парикмахерского ремесла, священник и музыкант.
В 1693 год для Вивальди запомнился поучением тонзуры. Учение Антонио Вивальди музыкальному искусству происходило у его же родного папы - Баттисты Вивальди. Его отец являлся скрипачом Венского собора в Сан марко. Далее его образование взял в свои руки Дж.Легренци. Кроме того, Антонио Вивальди прошёл путь обучения как священный служитель, а после, в 1703 году, отказавшись от претензий мира, был рукоположен. Существует мнение, что так же владел намерениям получить бесплатное образование. Тот же, 1703 год становится для Антонио годом получения Тонзуры и поступлением о «Делла Пьета» на учителя игры на скрипке, композитора и дирижера.
Имя композитора на всю Европу впервые стало известно на вес мир в 1711 году, когда издатель из Амстердама Э. Роже принялся за публикацию его первого концерта из цикла Антонио Луче. Личное представление своих произведений Антонию совершил через два года с оперой «Оттон на Вилле»
Любовью всей жизни Антонио стала Венецианская консерватория «Пиета». «Пиета» еще была сиротским приютом, воспитанницами которого были исключительно девочки. Там, Вивальди создал небольшой инструментальный ансамбль, который, благодаря организаторским качествам, а так же умения Вивальди стал настолько известным, что на их концерт в Ла Пьетской церкви приходили многочисленный сборища и толпы.
Развитие Антонио Вивальди как музыканта и композитора происходило, как и все его стремления – простым и ясным. В 1705 году его репутация уже позволяла совершить публикацию 12 трио сонат, а уже спустя три года – первый маленький сонатный сборник для скрипки. Жители Венеции стали осознавать, что их сосед – нашел искусство совершенства воплощенное в концертной форме стиля "барокко", и одновременно с этим отыскал путь инструментального развития музыки.
Несмотря на стиль «барокко», Антонио Вивальди зачастую старался прибегать к простым и ясным формам, пытаясь пренебречь роскошью. Однако его произведения всегда могли прицельно сочетать гармонию страсти, изящества и воображения. Попытки других композитором превзойти Антонио ни разу не обвенчались успехом.
После многочисленных побед, Вивальди принимает решение о продолжительном отпуске, и отправляется в путешествие по Европе и Италии. За время отдыха от композиторской деятельности Вивальди успел послужить у Мантуиского губернатора Филиппа Гессен-Гамбургского. Там же на службе, Антонио знакомится с певицей Анной Жиро, которая потом станет выступать голосом сопрано на его концертах. Кроме того, отношения Вивальди и Анны всегда были близкими. Затем его путешествия привозят его в Рим, где он знакомит Папу со своими произведениями.
В тридцатых годах популярность Вивальди переходит к кризисному упадку. Новые стили, а так же современные композиторы буквально забирают его славу. Но, главным критерием стало все-таки его долгосрочное отсутствие в Венеции.
Так, забытый и брошенный всеми, Вивальди закончил жизнь там же, где и родился – в Вене, 28 июля, в 1741 году. Причина смерти в погребальной записке была указана как внутреннее воспарение.

Карикатура на Вивальди «Рыжий священник»

Получивший из-за яркого цвета волос прозвище «Рыжий священник», был талантливым скрипачом и одним из великих композиторов эпохи барокко.

Известны его инструментальные концерты, главным образом для скрипки, святые хоралы, а также более 40 опер. Один из его лучших концертов – «Времена года» – пережил множество перерождений, а отдельные его части используются повсеместно. Обратимся к биографии мастера.

Антонио Лучо Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции. Его отец был скрипачом в соборе Святого Марка . Скорее всего, именно родитель дал Антонио первое музыкальное образование. Вивальди прошел обучение как священнослужитель и, отказавшись от мирских претензий, был рукоположен в 1703 году. Бытует мнение, что он имел намерение подстраховаться от финансовых трудностей, получить бесплатное образование, а также иметь возможность сосредоточиться на музыкальной карьере. Сиротский приют для девочек («Ospedale della Pietà»), которым руководил Антонио

Ходил анекдот о том, что Вивальди сказывался больным, оставлял алтарь и скрывался в ризнице для сочинения очередного произведения. Как бы то ни было, но так начался путь композитора к славе. Умения скрипача и хорошие организаторские способности сделали инструментальный ансамбль сиротского приюта для девочек («Ospedale della Pietà»), которым руководил Антонио, настолько популярным, что на воскресный концерт в церкви Ла Пьета стекались многолюдные сборища.

Становление Вивальди как композитора

Вивальди всегда стремился к простоте и ясности

К 1705 году репутация композитора позволила опубликовать серию из 12 трио-сонат, а три года спустя - сборник сонат для скрипки. Веницианцы начали понимать, что их соотечественник является музыкальным гением, который довел до совершенства концертную форму в стиле барокко, и одновременно нашел новый подход к развитию выразительности в инструментальной музыке. Очень важной в этом плане была публикация сборника 12 концертов «L’Estro Armonico». Эта коллекция стала эталоном организации музыкального материала в единой форме, что открыло огромные возможности для новых исследований.

Вивальди всегда стремился к простоте и ясности, избегая напыщенности и сосредотачиваясь на выразительном раскрытии одной мелодии, сопровождая ее безупречной прозрачной гармонией. Эти концерты стали откровением для современников, перечеркнув все, что было ранее написано в этом жанре. Они же стали вызовом для остальных , которые стремились превзойти Антонио, но мало кто смог приблизиться к такому сочетанию страсти, воображения, изящества и гармонии.

Поэтому не случайно молодой , ознакомившись с «L’Estro Armonico», использовал его в качестве образца для собственных сочинений.

Его биограф Николаус Форкель так прокомментировал этот факт: «Он часто слушал их, с большим вниманием, и, наконец, решил транскрибировать их для своего клавира. Таким образом, он познал логику музыкальных идей, структуру, правильную последовательность модуляций и многое другое…, он научился музыкальному мышлению … брать свои музыкальные идеи не из пальцев, а из воображения».

Обращение Вивальди к вокальным жанрам музыки

Опера «Ottone in villa» ознаменовала собой новый этап в жизни композитора

Вивальди, между тем, не стал почивать на лаврах, заинтересовавшись оперой. Дебют «Ottone in villa» в 1713 году знаменовал собой новый этап в жизни композитора, который стал все больше времени уделять на сочинение, поиск финансирования и руководство постановками опер. Другим важным и переломным моментом был перевод в 1714 году его начальника Гаспарини в Рим. Вследствие этого события Антонио пришлось создавать материал для хора Пьета, в дополнение к работе над своими инструментальными и оперными произведениями.

Уже в конце следующего года Вивальди представил мессу, ораторию, вечерню и более 30 песнопений. До этого, в 1714 году, он успел опубликовать очередную успешную работу в концертном жанре - «La stravanganza». Раз за разом аудитория благодарно принимала его произведения, в которых происходило развитие музыкальных форм, как сольных инструментальных концертов, так и ансамблево-оркестровых концертов – кончерто гроссо (concerto grosso). В 1714 году Вивальди опубликовал очередную успешную работу в концертном жанре - «La stravanganza»

Годы странствий

После серии побед, Вивальди решается взять продолжительный отпуск, путешествует по Италии и Европе. Был период времени, когда он находился на службе у губернатора Мантуи, Филиппа фон Гессен-Гомбургского. Находясь там, Антонио встретил певицу Анну Жиро, которая позднее выступала в качестве сопрано в его операх. Их отношения были довольно близкими, Анна со своей сестрой часто были спутницами композитора в его поездках.

Проживая в Риме, в 1723-1724 годах, композитор получил возможность представить свою музыку Папе, где произвел хорошее впечатление на него.

В Амстердаме он продолжает публиковать концерты. Венцом творчества стал набор из 8 концертов, опубликованный в 1725 году. Сборник, получивший название «Il cimento dell’ armonia e dell’ inventione», включал получившие всемирное признание концерты, названные «Времена года». Они сопровождались краткими стихами, описывающими сезонные зарисовки, которые Вивальди постарался повторить в своей музыке. Другие работы в этом сборнике, например, скрипичные концерты «Буря на море» и «Охота», были не менее живописны.
Концерты, названные «Времена года» Вивальди сопровождались краткими стихами, описывающими сезонные зарисовки

Следующий, последний из опубликованных, цикл концертов «La Cetra» увидел свет в 1727 году. Этот сборник был посвящен австрийскому императору Чарльзу VI, с которым Вивальди познакомился в Вене в начале 20-х годов. Император, будучи композитором-любителем, оказался под впечатлением от произведений Антонио.

Это подтверждено в докладе об их встрече в 1728 году: «Император в течение длительного времени беседовал с Вивальди о музыке, они говорят, что за 15 дней он проговорил наедине с ним больше, чем говорил со своими министрами за два года»

Любопытно, что под названием «La Cetra» существует второй цикл из 12 концертов, также посвященный императору, но содержит только одну общую композицию. Музыка в этом сборнике не менее интересна, чем более ранняя коллекция, при таком же высоком качестве.

Возвращение на Родину и период упадка

С начала 30-х годов А. Вивальди переживает период длительного упадка

С начала 30-х годов слава Антонио Вивальди перешла в период длительного упадка. Новые композиторы и новые стили музыки захватили внимание публики. Его длительное отсутствие в Венеции сделало свое дело, и он уже не смог вернуться к прежней деятельности в Пьете.

Смерть Антонио Вивальди

В 1737 году его оперы были запрещены под предлогом того, что из-за связи с Анной Жиро он больше не может являться священником. Это же привело к разрыву контракта с Пьетой. В конце 1740 года, уставший от длительной изоляции, Вивальди направился в Вену, но его друг, император Карл VI, умер незадолго до приезда композитора, а Австрия погрузилась в войну за королевское наследство. В итоге, не найдя поддержки на закате жизни, Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года, и был похоронен как нищий.

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 г. в Венеции. Мальчик появился на свет недоношенным и из-за смертельной опасности был тут же крещен повивальной бабкой под именем Антонио Лучио. Антонио выжил, но всю жизнь отличался слабым здоровьем (страдал припадками удушья, не мог подниматься по лестнице и ходить пешком), что, однако с лихвой восполнялось его кипучей внутренней силой и энергией.

Музыкальное дарование Вивальди проявилось рано. Известно, что уже в возрасте десяти лет он замещал своего отца - музыканта капеллы собора святого Марка в Венеции, - который обучил сына игре на скрипке.

Точных сведений о дальнейшем музыкальном образовании Антонио Вивальди нет, однако существует версия, что мальчик занимался композцией у известного Дж. Легренци. Так же есть предположение, что первое его самостоятельное сочинение относится к 1691 г.

Многолетняя деятельность отца Вивальди в соборе Св. Марка во многом определила дальнейший выбор Антонио. В 1693 г., согласно документам, он получил тонзуру и звание "вратаря" (низшая степень священства), а в 1703 г. принял сан священника. Почти все предшествующее этому событию время Вивальди посвящал музыке и снискал себе репутацию выдающегося скрипача-виртуоза.

Вскоре после принятия сана Вивальди был приглашён в качестве руководителя классов скрипки, пения и оркестра в венецианскую женскую консерваторию "делла Пьета", известную как одну из лучших музыкальных школ для девочек. В период своей работы в "делла Пьета" Вивальди было создано огромное количество духовной и светской музыки, особенно инструментальной. Начиная с 1705 г. произведения композитора активно издаются в Италии и за ее пределами.

В 1713 г. Вивальди официально стал главным композитором "Пьеты". К этому же времени относятся первые оперы композитора. А не прошло и пяти лет, как его слава на этом поприще распространилась далеко за пределы Венеции.

В 1718-1722 гг. Вивальди находился на службе у герцога Мантуанского, концентрируя в Италии и других европейских странах. Тогда же композитор познакомился с оперной певицей Анной Жиро - событие, которое в последствии столкнет Вивальди с церковными кругами. Когда после трехгодичного отсутстсвия Антонио вернулся в Венецию, Анна Жиро приехала вместе с ним, вскоре получив от венецианцев прозвище "подруга рыжего священника".

В 1725 г. Вивальди был отстранён от работы в "Пьета" и продолжил концертные путешествия по крупнейшим городам Европы.

Однако причины конфликта композитора с представителями церкви были не только в Анне Жиро. Так, Вивальди едва не подвергся преследованиям инквизиции за то, что во время богослужения покинул алтарь, чтобы записать пришедшую ему в этот момент удачную музыкальную мысль. И лишь то, что композитора обьявили ненормальным, спасло его от тяжелых последствий.

После десяти лет концертных поездок и успешных представлений его сочинений в 1735 г. Вивальди вновь на короткий срок стал капельмейстером в "Пьете". Однако новое столкновение с церковью не заставило себя ждать. В 1737 г. апостольский нунций в Венеции запретил ему от имени кардинала Руффо въезд в Феррару. «Это потому, - говорил Вивальди, - что, будучи духовным лицом, я не служу обедни и пользуюсь расположением певицы Жиро».

Знаменательно, что Ш. де Бросс, который познакомился с Вивальди в 1739 г., писал из Венеции: «К моему большому изумлению, я нашел, что его здесь ценят далеко не столь высоко, как он того заслуживает, - здесь, где все зависит от моды, где слишком долго слушали его вещи и где прошлогодняя музыка уже не делает сборов».

В результате композитор покинул Венецию и переехал в Вену.

Здесь, в бедности, Антонио Вивальди умер в 1741 г.

Музыкальное наследие:

Оперы: "Роланд - мнимый безумный" (Orlando fiato pozzo, 1714 г.), "Нерон, ставший Цезарем" (Nerone fatto Cesare, 1715 г.), "Коронация Дария" (L"incoronazione di Daria, 1716 г.), "Обман, торжествующий в любви" (L"inganno trionfante in amore, 1725 г.), "Фарначе" (1727 г.), "Кунегонда" (1727 г.), "Олимпиада" (1734 г.), "Гризельда" (1735 г.), "Аристид" (1735 г.), "Оракул в Мессении" (1738 г.), "Ферасп" (1739 г.)

Оратории: " Моисей, бог фараона" (Moyses Deus Pharaonis, 1714 г.), "Торжествующая Юдифь" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716 г.), "Поклонение волхвов" (L"Adorazione delli tre Re Magi, 1722 г.)

Светские кантаты: в том числе 37 для голоса с бассо континуо, 14 для голоса со струн, оркестром большая кантата "Глориа и Гименей" (1725 г.)

Культовая музыка (около 55 произведений): в том числе Stabat Mater , мотеты, псалмы и др.

Инструментальные произведения :
76 сонат (с бассо континуо), в том числе 30 для скрипки, 19 для 2 скрипок, 10 для виолончели, 1 для скрипки и виолончели, 2 для лютни и скрипки, 2 для гобоя; 465 концертов, в том числе 49 кончерти гросси, 331 для одного инструмента с бассо континуо (228 для скрипки, 27 для виолончели, 6 для виоль д"амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины) 38 для 2 инструментов с бассо континуо (25 для скрипки, 2 для виолончели, 3 для скрипки и виолончели, 2 для валторн, 1 для мандолин), 32 для 3 и более инструментов с бассо континуо.