Что такое бибоп? Джазовый стиль: Бибоп Из масс в элиту
Bebop (бибоп или просто боп) — стиль джазовой музыки родом из первой половины 40-х годов прошлого века. Основная черта — сложные импровизации и быстрый темп, которые обыгрывают гармонию, а не мелодию. Для первых слушателей он был слишком быстр, резок и даже «жесток».
ИсполнителиВ начале 40-х годов прошлого века в джазовой музыке появился стиль, который отличался от традиционного быстрым исполнением и сложными импровизациями. Он получил название бибоп и стал настоящей революцией в джазовом мире. Боперы по-новому трактовали само значение музыки, обыгрывая гармонию, а не мелодию. Родоначальниками стиля стали Диззи Гиллеспи (труба), Чарли Паркер (саксофон), и Бад Пауэлл (клавишные), Макс Роуч (барабаны). Они исполняли «музыку для музыкантов», основанную на ритме, значительно отдалившись от танцевального стиля, в основе которого была мелодия. Слушатели далеко не сразу оценили сложные импровизации, они говорили, что новое направление слишком резко и быстро, даже «жестоко».
Главным отличием бопа от традиционного джаза стала сложная гармония, построенная на иных принципах. Паркер и Гиллеспи ввели сверхбыстрый темп исполнения, таким образом, предотвратив появление непрофессионалов среди боперов. Импровизация в бибопе начиналась с синкопированной или второй доли, нередко она обыгрывала гармоническую сетку или уже известную тему. Этот стиль идеально подходил для игры небольшого коллектива, типа квартета и квинтета. Боп стал популярен в городских джаз-клубах, куда публика приходила послушать известных джазменов, а не танцевать. Музыканты постепенно превратили bop jazz в интеллектуальную форму, отдалив его от истоков — чувств.
Еще одним ярким отличием стало эпатажное поведение музыкантов нового направления. До сих пор они остались символами бибопа: шляпы Монка, изогнутая труба Гиллеспи, выходки Паркера. Боп был богат на таланты и революции. Диззи Гиллеспи продолжил свои эксперименты и основал направление афро-куба, популяризировал латино-джаз и открыл миру немало звезд этого стиля.
Этой публикацией сайт открывает серию материалов про самые «заходные» альбомы основных джазовых стилей. Говоря про бибоп, должен сразу предупредить: он уже полвека считается музыкой серьезной и интеллектуальной. Грубо говоря, бибоп - это стиль, который зародился, когда джаз перестал быть попсой своего времени и стал уже музыкой для понимающих - Джек Керуак и прочие молодые интеллектуалы им восхищались. Собственно, тогда за джазом навсегда и закрепился имидж интеллектуальной музыки.
Музыкальная энциклопедия Гроува пишет, что бибоп (или просто боп) есть «джазовый стиль, возникший в Нью-Йорке в начале 1940-х». «…основное значение в бибопе придается импровизированию мелодий в быстрых темпах, с ассиметричной структурой фраз и нерегулярным распределением акцентов». Проще говоря: когда ритм-секция играет быстро, а солист - рвано, как бы закручивая соло в спираль, то это - бибоп. И да, тут важно, что боп играли малые составы: трио, квартет, квинтет, совсем редко - секстет. Это было обусловлено экономическими соображениями: биг-бэнд возить было уже совсем не выгодно. Зато родился феномен джазового «комбо», который оказался как атомное ядро: при малом размере энергия бесконечна. Собственно, ударную волну бибоп-взрыва джаз ощущает до сих пор, а полураспада даже не предвидится.
Гроув называет основателем стиля Диззи Гиллеспи, а «среди ведущих мастеров» упоминает Телониуса Монка, Чарли Паркера и Коулмена Хокинса. Забыли, пожалуй, только Оскара Петтифорда.
Charlie Parker, Dizzy Gillespie «Bird&Diz»Хотя этот альбом вышел под именем Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера (труба и альт-саксофон, соответственно), а в названии - их прозвища, но тут также играют другие корифеи. Барабанщики Бадди Рич (да, тот самый кумир героя фильма «Одержимость») и Макс Роуч, Телониус Монк и будущая звезда хард-бопа трубач Кенни Дорэм. Вместе Паркер и Гиллеспи (по-настоящему его звали просто Джон, Dizzy - это прозвище, означающее «головокружительный») выступали не раз и не два. Их связывала дружба и участие в разных проектах еще в молодости - они вообще из одного гнезда. Но это все детали, главное, что можно почти любой их live-альбом слушать. К счастью, успели записать их несколько, и тоже с сильнейшими составами в стиле «Кто есть кто в бибопе».
Bird&Diz существует в разных вариантах с разными обложками. В 90-е стали издавать на CD просто все дубли (некоторые по десять секунд!) и ауттейки, сделанные во время той сессии. Отличные мелодии, горячие импровизации, и даже откровенная «смотка» (вроде вышеупомянутых запоротых дублей) - и та интересна.
Charlie Parker «The Complete Dial Savoy Sessions»Недавно один читатель в комментариях к моему материалу про треки, с которых можно полюбить джаз, посетовал, дескать, хорошая музыка джаз, но ведь такая старая, что многое на восковые валики записано - слушать невозможно. Чарли Паркер записывался уже не на валики, конечно, но, увы, проблема с записями существует, признаю. Так что лучше сразу настроиться на шорохи со скрипами и послушать раннего Паркера. Сборник записей для лейблов Savoy и Dail, конечно, не для хай-энд тестировать.
Но тут есть, во-первых, весь тот драйв и свобода, которыми прославился «Птица» Паркер, во-вторых - атмосфера настоящего бибопа. И в-третьих, звук чудесного альта и своеобразная паркеровская фразировка все равно ведь никуда не делись, а это - главное. Ну и материал, конечно: даже откровенно эстрадная «I’ll Always Love You» с вокалом. Все настолько мастерски и стильно, что становится понятно, почему в те годы всякая продвинутая молодежь типа битников и Керуака с ума сходила от сакса Паркера. Это ж трип-хоп сороковых, ни дать ни взять!
Thelonious Monk «Brilliant Corners»В эпоху существования музыкальных магазинов этот альбом с забавной обложкой без труда обнаруживался на полке «Джаз», на букву «М». «Brilliant Corners» Телониуса Монка переиздавался раз сто, причем и на SACD. Именно этот носитель я не слушал, но говорят, панорамное звучание мало что добавило великой музыке.
Альбом, выпущенный лейблом Riverside в 1956 году, действительно выдающийся. Играет здесь опять-таки супергруппа: Сонни Роллинз, басисты Пол Чемберс и Оскар Петтифорд, барабанщик Макс Роуч…
Это, конечно, уже поздний боп, переходящий в хард-боп и предвкушающий авангард. Но Монк - он вообще сам по себе, ни на кого не похожий композитор с оригинальным гармоническим мышлением. «Зомби-музыка», - презрительно отзывалась о нем пианистка Мэри Лу Уильямс. И оказалась права: Телониус Монк (1917 – 1982) и сейчас живее всех живых.
Coleman Hawkins «The Hawk Flies High»Спроси человека с улицы, что есть главный джазовый инструмент, и ответ будет один - саксофон. А кто сделал саксофон главным джазовым инструментом? Коулмен Хокинс. Ну, практически. Хокинс с его широким шершавым звуком и падающих каскадами нот - один из отцов бопа. То есть по идее слушать у него надо все. Но чтобы избежать претензий к записи, посоветуем альбом «The Hawk Flies High» 1957 года.
Здесь опять-таки мощный состав: Петтифорд, Джо Джонс на барабанах, Джей Джей Джонсон на тромбоне, Хэнк Джонс за фортепиано. Исключительно яркие пьесы, с драйвом сыгранные. Есть странные-забавные аранжировки: в «Juicy Fruit» минималистичная долбежка фортепиано Джонса сочетается с бесконечной нотой трубы Идриса Сулеймана. Цепное дыхание или просто магия? И так - везде!
Oscar Pettiford «Winner"s Circle»Настоящему индейцу… Ну, вы поняли. Один из первых бопперов, Оскар Петтифорд, действительно был индейцем: темная кожа - от отца, который был наполовину чероки, наполовину африканцем. Петтифорд прожил всего 37 лет и умер в Европе от какого-то страшного вируса, но до этого сыграл на множестве ключевых альбомов бопа, начав вариться в боп-тусовке еще в 1943 году. Культовый басист, придумавший свой стиль игры, проницательный бэндлидер, открывший миру талант великого Кэннонболла Эддерли. «Не нравилось, как другие играют на контрабасе», - якобы говорил он. Также он первым начал играть джаз на виолончели, причем начал в прямом смысле шутки ради.
Петтифорд, как и Чарли Мингус, - один из самых плодотворных контрабасистов-лидеров-композиторов в джазе: строго говоря, в плане влияния рядом с этими двумя особо и поставить некого (басисты обычно на вторых ролях). Послушаем большой состав на альбоме «Winner"s Circle», который вышел в 1957 году на лейбле Bethlehem. Дональд Берд, Джон Колтрейн, Кенни Беррелл, Филли Джо Джонс и другие - команда мечты!
Bud Powell «The Amazing Bud Powell, Vol. 1»И наконец, главный пианист бибопа - Бад Пауэлл. Духовный отец всех последующих джазовых виртуозов, от Билла Эванса до Чика Кориа и так далее. У Пауэлла была тяжелая судьба: он долго страдал от острого психического расстройства, проводя месяцы в больнице (а надо понимать, что за психиатрия была полвека назад - музыканта лечили даже электрошоком), рано умер. Соответственно, не все его записи одинаково хороши, но есть несколько шедевров.
Один из них, записанный на Blue Note еще в конце 40-х, в молодости - «The Amazing Bud Powell, Vol. 1» (есть еще два «тома» с более поздними сессиями). Здесь - две версии хита Пауэлла с грустным испанским названием «Un Poco Loco» (Слегка рехнувшийся). Мы попросили прокомментировать это специалиста - пианиста, композитора, барабанщика Якова Окуня: «Данная пьеса записана в двух дублях. В первом импровизация его, удивительная, а вторая более ладная с точки зрения формы. На том же альбоме - версия стандарта “It Could Happened To You”, трогательная, как бы под Арта Тэйтума - изумительно!»
К середине 30-х годов на волне популярности мир джаза постиг «творческий кризис», который достиг своего апогея к концу десятилетия и началу 40-х. Именно тогда, на выручку пришел новый стиль – бибоп.
Предпосылки появления Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи считаются отцами-основателями бибопаПопулярность традиционного джаза привела к чрезмерному распространению музыкальных коллективов среднего профессионализма, исполняющих джаз исключительно в целях заработка, без творческого стремления, применяя в своей практике музыкальные стандарты и шаблоны.
Такая тенденция была крайне неприятна музыкантам, которые во главу своей работы ставили творческий процесс, стремление к созданию нового, а не топтание на месте.
Вот на этой благодатной почве группа музыкантов виртуозов и представила миру новое имя музыкального течения в океане «Джаз».
Основой бибопа стали быстрые и сложные импровизации
Новое название музыкального стиля, как принято считать, появилось благодаря , который напевал мелодии блюзовыми квинтами – интервалами, характерными для бопа. По звучанию они были схожи с восклицанием Hey! Ba-Ba-Re-Bop.
Слишком быстро для танцев
Телониус Монк, Говард МакГи, Рой Элдридж, Тедди Хилл, 1947 год Стараниями именитых нью-йоркских музыкантов , Макса Роуча, Диззи Гиллеспи, Бада Пауэлла и миру был представлен новый стиль в джазовой музыке – бибоп.
Основанный на глубокой импровизации музыкальных гармоний и синкопированном ритме, нередко взвинченный ритмически на максимальные скорости звучания.
Такой подход шокировал простого слушателя. На первых порах публико весьма не лестно отзывалась о таком новшестве, характеризуя его резким и слишком быстрым, уводя любимую музыку из привычного танцевального ритма.
Музыкальная общественность также с настороженностью восприняла новое течение. Но вскоре она изменила свое мнение и оценила витиеватость импровизаций и проявившиеся новые творческие горизонты.
Основой нового стиля послужили быстрые и сложные импровизации на основе гармоний, что в корне отличала его от традиционного джазового взгляда, основанного на монументальности мелодии.
Из масс в элиту
Концерт Телониуса Монка Сложность постоянной импровизации, вложенной в не менее сложный ритмический рисунок, огородила новый стиль от наплыва непрофессионалов и привнесло раздолье для творчества и развития узкому кругу виртуозов.
Практика показала, что бибоп идеально подходит для небольших коллективов: квартета или квинтета. Это позволило музыкантам выступать малыми составами, что было намного экономичнее по тем временам.
Из больших залов музыканты переместились в малые, атмосферные бары и небольшие музыкальные салоны, где могли собираться дружные компании исключительно ценителей сложных импровизаций и прогрессивного творчества, обрели популярность. Распространение бибопа привело к трансформации джаза в сугубо интеллектуальное течение.
Бибоп, би-боп, боп (англ. bebop) - джазовый стиль, сложившийся в начале - середине 40-х годов XX века и характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии, а… Читать всё Бибоп, би-боп, боп (англ. bebop) - джазовый стиль, сложившийся в начале - середине 40-х годов XX века и характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии, а не мелодии. Бибоп сделал революцию в джазе, боперы создавали новые представления о том, что такое музыка. Основоположниками бибопа стали: саксофонист Charlie Parker, трубач Dizzy Gillespie, пианисты Bud Powell и Thelonious Monk, барабанщик Max Roach. Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от танцевальной музыки основанной на мелодии к менее популярной «музыке для музыкантов» более основанной на ритме. Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на переборе аккордов вместо мелодий. Боп был быстр, резок, он был "жесток со слушателем". История В начале 40-х годов многие творческие музыканты начали остро ощущать застой в развитии джаза, возникший из-за появления огромного числа модных танцевально-джазовых оркестров. Они не стремились к выражению истинного духа джаза, а пользовались тиражированными заготовками и приемами лучших коллективов. Попытка вырваться из тупикового состояния была предпринята молодыми, в первую очередь - нью-йоркскими музыкантами, к числу которых можно отнести альт-саксофониста Чарли Паркера (Charlie Parker), трубача Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), ударника Кенни Кларка (Kenny Clarke), пианиста Телониуса Монка (Thelonious Monk). Постепенно в их экспериментах стал вырисовываться новый стиль, получивший с легкой руки Гиллеспи название "бибоп" или просто "боп". По его легенде это название образовалось как сочетание слогов, которыми он напевал характерный для бопа музыкальный интервал - блюзовую квинту, появившуюся в бопе в дополнение к блюзовым терции и септиме. Основным отличием нового стиля стала усложнёная и построенная на иных принципах гармония. Сверхбыстрый темп исполнения был введён Паркером и Гиллеспи, дабы не подпустить к их новым импровизациям непрофессионалов. Сложность построения фраз по сравнению со свингом прежде всего состоит в начальной доле. Импровизационная фраза в бибопе может начинаться с синкопированной доли, может со второй доли; нередко фраза обыгрывала уже известную тему или гармоническую решётку (Anthropology). Кроме всего прочего, отличительной чертой всех бибоповцев стала эпатажная манера поведения. Изогнутая труба «Диззи» Гиллеспи, поведение Паркера и Гиллеспи, нелепые шляпы Монка и т. д. Та революция, которую произвёл бибоп, оказалась богатой на последствия. На раннем этапе своего творчества боперами считались: Эрролл Гарнер, Оскар Питерсон, Рэй Браун, Джордж Ширинг и многие другие. Из основателей бибопа лишь судьба Диззи Гиллеспи сложилась удачно. Он продолжил свои эксперименты, основал стиль кубано, популяризовал латино-джаз, открыл миру звёзды латиноамериканского джаза - Артуро Сандоваль, Пакито ДеРиверо, Чучо Вальдес и многие другие. Признавая бибоп как музыку, которая требовала от музыканта инструментальную виртуозность и знание сложных гармоний, джазовые инструменталисты быстро завоевали популярность. Они сочиняли мелодии, которые совершали зигзаги и вращения в соответствии с изменениями аккордов повышенной сложности. Солисты в своих импровизациях использовали диссонансные по тональности ноты, создавая музыку более экзотическую, с более острым звучанием. Привлекательность синкопирования привела к беспрецедентным акцентам. Бибоп лучше всего подходил для игры в формате маленькой группы типа квартета и квинтета, которые оказались идеальными и по экономическим, и по артистическим причинам. Музыка процветала в городских джаз-клубах, куда зрители приезжали, чтобы послушать изобретательных солистов, а не танцевать под любимые хиты. Короче говоря, музыканты бибопа превращали джаз в такую художественную форму, которая обратилась может чуть более к интеллекту, чем к чувствам. С эрой бибопа пришли новые джазовые звезды, среди которых были трубачи Клиффорд Браун, Фредди Хаббард и Майлз Дэвис, саксофонисты Декстер Гордон, Арт Пеппер, Джонни Гриффин, Пеппер Адамс, Сонни Ститт и Джон Колтрэйн, а также и тромбонист Джей Джей Джонсон. В 1950-х и 1960-х бибоп прошел несколько мутаций, среди которых были стили хард-боп, прохладный джаз и соул-джаз. Формат маленькой музыкальной группы (комбо), состоявшей как правило из одного или нескольких (обычно не более трёх) духовых инструментов, фортепиано, контрабаса и барабанов, остаётся стандартным джазовым составом и сегодня. Свернуть
В on Ноя 16, 2011 |
К началу 40-х годов 20 века многие джазмены начали явственно ощущать застой в любимом стиле музыки, который возник во многом из-за огромного числа так называемых модных джазово-танцевальных оркестров. Последние не стремились к настоящему, искреннему джазу, а лишь использовали и тиражировали известные заготовки и приемы общепризнанных коллективов. Если хотите узнать побольше про данный период в музыке, да и вообще прочитать не только про джаз то можете зайти на сайт полной истории электронной музыки . Там вы найдете альбомы, биографии и другие интересные статьи и факты.
Первыми вырваться из звукового тупика попытались молодые музыканты, представители нью-йоркской плеяды: альт-саксофонист Чарли Паркер, ударник Кенни Кларк, пианист Телониус Монк, трубач Диззи Гиллеспи. Их эксперименты со времен начали обретать собственный стиль, с легкой руки Диззи Гиллеспи получивший название «бибоп», иначе – «боп». Согласно легенде, название образовалось из сочетания слогов, напеваемых им с характерным для «бопа» музыкальным интервалом – блюзовой квинтой, появившейся в бопе как дополнение к блюзовой терции и септиме. Основное отличие нового стиля – усложненная, построенная на других принципах гармония. Новаторы Паркер и Гиллеспи ввели сверхбыстрый темп исполнения, чтобы не подпустить непрофессионалов к своим импровизациям.
Сложность фразового построения, по сравнению, например, со свингом, состояла в первую очередь в начальной доле. В бибопе импровизационная фраза может начинаться как с синкопированной доли, так и со второй. Нередко фразы обыгрывали уже известные темы или гармонические сетки (Anthropology). Кроме прочего, отличали боперов и вычурные, эпатажные манеры поведения: изогнутые трубы «Диззи» Гиллеспи, «нормы» поведения Паркера и Гиллеспи, странные и нелепые шляпы Монка… Революция, произведенная бибопом, принесла множество последствий. На ранних этапах творчества к боперам приписывали Оскара Питерсона, Рэя Брауна, Эрролла Гарнера, Джорджа Ширинга и многих других. Из основателей же бибопа лишь у Диззи Гиллеспи судьба сложилась удачно. Он продолжал свои эксперименты, основав стиль афро-куба, много популяризовал латино-джаз, открывал миру звёзд латиноамериканского джаза - Пакито ДеРиверо, Артуро Сандоваля, Чучо Вальдеса и других. Отдавая честь бибопу как музыке, требовавшей от исполнителя музыкальной виртуозности и знания сложных гармоний, инструменталисты быстро завоевывали популярность. Они сочиняли мелодии и произведения, совершавшие вращения и зигзаги в соответствии с изменением аккордов повышенной сложности.
Солисты, импровизируя, использовали диссонансные по отношению к тональности ноты, при этом создавая музыку еще более экзотическую, звучащую более остро. Притягательность синкопирования приводила к беспрецедентным акцентам. Бибоп идеально подходил для исполнения в формате небольшой группы типа квартета или квинтета. Музыка «цвела» в городских джаз-клубах, в которые зрители ехали слушать солистов-изобретателей, а не танцевать под привычные хиты.
Музыканты бибопа облекали джаз в художественную форму, обращавшуюся более к интеллекту, нежели к чувствам. В эру бибопа в джазе появились многие звезды: саксофонисты Сонни Ститт и Арт Пеппер, Джонни Гриффин и Джон Колтрэйн, Пеппер Адамс и Декстер Гордон. Трубачи Фредди Хаббард, Клиффорд Браун, Майлз Дэвис. Джей Джей Джонсон – тромбонист. В конце 50-х, а особенно в 60-е, в бибопе произошли мутации, приведшие к появлению стилей кул-джаз, соул-джаз и хард-боп. Но, что интересно, формат маленькой группы (комбо), состоявшей часто из одного или нескольких (не более трёх) духовых инструментов, контрабаса, фортепиано и барабанов, по сей день остается стандартном джазового состава.
